飛沙，走石，揚塵,，鋼鐵,，戰(zhàn)場，騎士,，黑魔法,，牛鈴聲、號角聲,、悉悉索索之聲,，各色男女老少的低語聲……一開始，《馬克白》流動的碎片與粗獷荒涼的場景立馬給觀眾帶來神秘,、灰暗,、緊張的氛圍，感受到原始能量在時間的荒原上滾動,。在第三十四屆澳門藝術(shù)節(jié)上演《馬克白》時,，劇場給每一位入場的觀眾準備了口罩，當時我還納悶,，疫情已過,，還要戴口罩？原來是舞臺表演煙塵四起，為了觀眾的呼吸順暢,，而派發(fā)口罩,。這是一場行為藝術(shù)式的觀看體驗。如果說第三十四屆澳門藝術(shù)節(jié)是一種精神呼吸,，那么《馬克白》絕對是臺上演員與臺下觀眾共同呼吸的空間,，有著鏡像般的情感互動。

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莎士比亞經(jīng)典悲劇《馬克白》講述驍勇善戰(zhàn),、所向披靡的馬克白,，在平定叛亂后回國的路上遇見三個女巫，三女巫預言馬克白將會成為蘇格蘭國王,。因著這個預言,，加上權(quán)欲熏心的馬克白夫人極力慫恿，馬克白刺殺鄧肯,，奪了王位,。在執(zhí)掌權(quán)力之后，馬克白卻飽受內(nèi)疚的煎熬,，也變得更多疑,。他采取更殘酷的手段來肅清異己、鞏固王權(quán)——殺害了同僚班柯,，也企圖謀殺敵對的麥克達夫及其家人,。權(quán)力讓人迷失，罪惡令人瘋狂,，馬克白夫人最終也因精神失常死去,。僥幸存活的麥克達夫，以及鄧肯之子瑪律康召集軍隊,，討伐馬克白,。馬克白最終死于麥克達夫之手，而瑪律康也奪取他本應繼承的王位,?！恶R克白》是一曲黑暗的悲歌，唱著殺戮與死亡,、權(quán)力與道德,、野心與背叛，無論是角色之間的對峙,，或是角色自我內(nèi)心的較量,，都被時間高舉起來，重復著無法擺脫的詛咒,，觀看著人類權(quán)力的游戲,，預言著新的悲劇在發(fā)生,。

莎士比亞的《馬克白》如果是晚餐，那么導演就是大廚,。這一大餐,，從過去到今天，在漫長的歲月里,，無數(shù)的導演大廚各有自己的烹飪大法,，端出了各色味道的菜品。記得,，第二十七屆澳門藝術(shù)節(jié)曾經(jīng)邀請過南非第三世界失序藝術(shù)團來澳演過《馬克白》,，那是一部把貪婪,、暴政和悔恨的故事轉(zhuǎn)移到剛果軍閥和他野心勃勃妻子身上的話劇,，是將經(jīng)典與當下社會現(xiàn)實相結(jié)合的破格之作。當下,，薩丁尼亞島劇場在第三十四屆澳門藝術(shù)節(jié)上端出的《馬克白》,，它的味道溢出藝術(shù)鮮明的香氣?！啊恶R克白》一直使我著迷,，這是史上最震撼人心的詩篇之一，是對自然和命運令人心碎的抗爭”,，意大利導演亞歷桑德羅·塞那顯然對《馬克白》有著持續(xù)的神往,，這里面需要更真切的情感與智慧來轉(zhuǎn)換為今天的舞臺藝術(shù)。很多藝術(shù)都是一種碰巧,。如果沒有薩丁尼亞島狂歡節(jié),，塞那也許未必就會想到《馬克白》。蘇格蘭和薩丁尼亞島的民俗不同,，但薩丁尼亞島狂歡節(jié)所使用的服飾,、面具、道具,、音樂和聲音,，都透露出悲劇性的元素。靈光一閃的塞那,，他在狂歡節(jié)和《馬克白》之間發(fā)現(xiàn)了野心家,、受難者、蠱惑者,，發(fā)現(xiàn)命運的清單,，發(fā)現(xiàn)了戲劇隱秘的奇思，他由此組織起這個被他看見,、聽見及感受到的世界,。

自小喜歡運動與武術(shù)的塞那,，鐘情戲劇，也熱愛電影,。后來到羅馬大學專讀劇場研究,，不過，改變他的是伊夫·勒布雷頓的形體劇場作品,。以后,，他又跟隨葛羅托斯基、梅耶荷德等大師學習,，找到屬于自己的藝術(shù)鑰匙,，打開了藝術(shù)之門。1999 年,，塞那成立了戲劇人物劇團,。2006年至2011年間，塞那創(chuàng)作了“沉默三部曲”：《貝克特盒子》《人偶論》和《AURE》,。

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塞那與薩丁尼亞島劇院合作的《馬克白》,，緣于2006年2月，他參與了薩丁尼亞島狂歡節(jié)的拍攝工作,。薩丁尼亞島是這個世界上還保有異域風情的地方,。狂歡節(jié)中的牛鈴,、獸皮,、牛角、軟木和古老樂器等奏出低沉的樂音,，還有陰沉的面具,、鮮血、紅酒等等在地文化,，都給塞那帶來巨大的想象空間,，在自然力之中，他看到古老文化所駕馭出來的力量,。在陰冷昏暗的冬天,，馬莫亞達大街小巷彌漫著狂歡節(jié)的氣氛，塞那想到了莎士比亞筆下的蘇格蘭,，感受到它們彼此的存在,，它們是一部相似之書。這一發(fā)現(xiàn),，讓塞那迅速切入莎士比亞的《馬克白》,。

藝術(shù)充滿了巧合。對于塞那來說,，狂歡節(jié)上親臨其境所產(chǎn)生的激動之情,，是他創(chuàng)作《馬克白》的最佳契機,。盡管是虛浮的表象，但塞那相信深刻的東西也存在在其低部,，狂歡節(jié)上的一些場景成就了《馬克白》的雛形。男性扮演的哀戚老婦人,，塞那馬上想到黑澤明電影《蜘蛛巢城》中鬼魂一般的老妖婆,，經(jīng)過內(nèi)心的幻想加工,，他捕捉到了編織馬克白命運的三女巫的形象,。戲劇的生命在于表演。從街頭巷尾的狂歡節(jié)再到自己的戲劇舞臺,，塞那進一步移情,，拓展了視野，在陰森恐怖的烏云襯托下,，土地上一幅幅神秘未知的人物輪廓反而清晰起來,。從薩丁尼亞島牧民的服裝到弓著身子的肢體語言設計，小碎步的行走,，加上巫術(shù)道具的使用，塞那強調(diào)著儀式感和幽默感,，神秘的幻象就像古老的玫瑰在玄學里開放。三男人扮演的三女巫,，他們身上的巫氣,，邪惡及幽默拿捏得異常到位,，甚至充滿了智慧與喜感。他們碎步的動作,，口中念念有詞的薩丁尼亞語,，都是超自然元素的外露,，其間的趣味性與行為感，增強了劇場的共時性,。甚至可以說，在塞那《馬克白》這一版本中,，僅僅觀看三男扮演的三女巫就足夠了,。

重拾伊麗莎白時期“全男班”表演傳統(tǒng),，以肢體為表達的當代身體劇場，那是因為導演從古老神秘的狂歡儀式中獲得了靈感,。伊麗莎白時期禁止女性上臺表演,，而薩丁尼亞島的傳統(tǒng)也是這樣。導演再次找到它們之間可以替換的地方,。在儀式中,，他看到戲劇在回歸自身。事實上,，今天看全男班的演繹,，十分過癮。男性演員在舞臺上展示了肢體力量,，雄渾身姿和嗓音，有著古希臘酒神狄奧尼修斯的美感,?！恶R克白》的劇場魅力在于它的現(xiàn)場性,，也就是它即時的發(fā)生,，一種命運的展開,，以及新興感受力的當下表達。馬克白這個人物是魔力的象征,，他不是普通人，他是勝利將軍,，但也心存大惡。他同時是焦慮和躁動,，內(nèi)心掙扎，道德墮落,，這些都是人性中的事情,。不過，作者也對馬克白充滿些許同情,，讓他自我辯解,，他的身上有著本能的顫動，他有著作為人性的內(nèi)心,。他是一個被命運作弄的人,。相比《哈姆雷特》《李爾王》,，在《馬克白》中，莎士比亞對道德災難的描寫抵達無人企及的高度,，他把道德災難降臨于看到了光明卻選擇了黑暗的馬克白身上,。

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再經(jīng)典的戲劇也得去做改編，這是因為舊戲新說,，得吻合時代的情緒，為的是讓人類再一次認識自己,。“我在改編劇本時大幅刪除女性角色,，但這個故事似乎并沒有受到任何實質(zhì)的影響,。我將所有女性濃縮為一位女神,，這就是死神的信使馬克白夫人。她比男性演員更高大更強壯,，猶如在奧齊耶里所發(fā)現(xiàn)的古老女性形象，身材修長,、朦朧且高于一切”，在處理馬克白夫人這一人物時,，塞那選擇了高挑的男性演員，比扮演馬克白的演員還高,，他把“她”視為一種控制力，一種悲劇發(fā)生的邪惡力量,。這一悲劇力量的存在，也包含了三女巫,。在劇中，當馬克白夫人第一次問候馬克白時,，她使用的措辭與女巫們第一次問候馬克白的異常相似。從這一個角度上來說,，三女巫也縱容了馬克白的瘋狂,。當然，三女巫可視為馬克白內(nèi)心的幻象,。

優(yōu)秀的戲劇對舞臺設計有著更高的美學要求。塞那用十幾米長的鐵皮制作成長方形的桌子,。桌子的平面樹立起來就是森林或者高大的城墻,，而放下來開會又變成權(quán)力的象征。當擺上酒杯,，瞬間成為馬克白的鴻門宴,。一張桌子，不同的利用,，產(chǎn)生不同的表述,。來自狂歡節(jié)的暗示以及戲劇劇場的秘密操作，塞那營造了詭異的舞臺空間,，他甚至把舞臺吊桿的燈具降到舞臺上來，目的就是打破常規(guī)的燈光設計,，讓戲劇產(chǎn)生難度或者擺脫傳統(tǒng)光影的束縛,。這一行為可視為導演對當代心理學和美學的踐行,。就連劇中的道具，比如石頭的利用,，都是薩丁尼亞島遍地石頭的靈感觸動。在劇情的發(fā)展中,，當死掉一個人時，馬克白就會用石頭壘起來,，它一方面象征墓碑,，同時也暗示著馬克白用殺戮建成自己的恐怖帝國。薩丁尼亞島是一個石頭之島,，導演讓劇中的演員把石頭當枕頭來睡，用低音吟出“謀殺”,，一種遠古而神秘的戲劇語言就自然而生動地顯現(xiàn)。馬克白要殺死睡眠,，這一意象，這一文學表達,，異常出色。此版本的《馬克白》臺詞沒有那么多,，這是因為導演把不少文字轉(zhuǎn)化為視覺語言,，同時也加快了戲劇的節(jié)奏,。

顯然，塞那的劇場聲音是可以觸摸的,，它充滿了光澤。首先,，薩丁尼亞語就是古老、低沉但也散發(fā)強度的命運之音,，其精彩之處凸顯了戲劇過去的線狀時間，也體現(xiàn)切身感悟的當下,。此外,，女巫的悉悉索索，與眾不同的發(fā)聲,，都加劇了戲劇的神秘感。而演員現(xiàn)場敲打鋼板的聲效,，還有透過摩擦沙礫制造出的重金屬原始聲響，物理空間與自覺世界,，仿佛瞬間產(chǎn)生將要發(fā)生什么的張力,，劇場的音效如荷爾蒙一般發(fā)作。包括馬克白殺死國王那一幕,，門衛(wèi)聽到敲門聲,，仿佛在敲地獄之門，聲音的藝術(shù)處理飄蕩出死亡的隱喻,。在《馬克白》一劇中,，同時性與此刻發(fā)生的藝術(shù)效果比比皆是，如此,，塞那聚導演、舞美,、燈光及服裝設計一身,，做淋漓盡致的發(fā)揮，勇敢表達自我,，完成了個人的整合美學?！皼]有一種力量可以鞭策我實現(xiàn)自己的意圖，可是我躍躍欲試的野心,，卻不顧一切地驅(qū)著我去冒顛覆的危險”,，劇中的臺詞,。本來是馬克白的自言自語,，我覺得也可以用到導演的身上,。沒有對藝術(shù)的冒險之心，就沒有薩丁尼亞語版的《馬克白》,。藝術(shù)家得發(fā)現(xiàn)自我，探索自我,，在觀眾中豎起鏡子，令這個時代的人看到更隱秘的情感,，如此才有可能成就可能的經(jīng)典作品。

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戲劇就是文學,。《馬克白》作為戲劇,，高出的部分是文學的金字塔?！靶切前?，收起你們的火焰,，不要讓光亮照見我的黑暗幽深的欲望；眼睛啊,，看著這雙手吧，不管干下什么你都要敢于面對”,，《馬克白》的詩歌之光,，一直照亮著心靈的深淵?！跋缌税?，熄滅了吧/短促的燭光/人生不過是一個行走的影子/一個在舞臺上指手劃腳的拙劣的伶人/登場片刻，就在無聲無臭中悄然退下/它是一個愚人所講的故事/充滿著喧嘩和騷動卻找不到一點意義”,，如此富有哲學的詩歌,，薩丁尼亞語散發(fā)出琥珀般的情緒仍然是戲劇的魅力，這是因為經(jīng)典的作品依然由時間來判決,，尤其是當下美學時間的審視,，那就是以戲劇的方式談論現(xiàn)實，重新思考和創(chuàng)造,，去擁抱新的藝術(shù)樣式,。

可以說，“薩丁尼亞語”和“形體劇場”是各自奇妙的翅膀,，當塞那把翅膀安插到《馬克白》身上,，它飛得更為出色。因為,，它符合我們熟悉的人生經(jīng)驗,，有著令人驚喜的設計感，并且從陌生化的劇場飛過,。如果它是新的飛行器,，它就關(guān)乎這個流動不居的時代，關(guān)乎今天人的境況,，關(guān)乎我們的命運,，而飛出新的視野，才是當代藝術(shù)的美學轉(zhuǎn)向,。

 【作者】黃禮孩

【來源】南方農(nóng)村報